Maria di Francia, Il Purgatorio di san Patrizio, Edizione critica, traduzione e commento a cura di Sonia Maura Barillari, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2004 (Gli Orsatti. Testi per un Altro Medioevo, 17).

«Che gran cosa il Purgatorio» ebbe modo di esclamare santa Caterina da Genova. E che fosse una «gran cosa» dovettero ben comprenderlo i teologi del XIII secolo a cui toccò il compito di sistematizzarne il profilo dal punto di vista del dogma. Con un certo imbarazzo, però, trovandosi essi di fronte a una credenza pressoché priva di fondamenti scritturali e profondamente permeata dall'immaginario folclorico. Ma la "logica" del Purgatorio aveva in fondo già vinto la sua battaglia da un pezzo, insediandosi nell'intimo di una coscienza "popolare" che non riusciva ad accettare una distinzione troppo netta tra salvati e dannati in perpetuo. E concepiva alte frontiere poste a dividere i mondi terreno, celeste e ctonio come labili, permeabili, mobili.
Un contributo decisivo all'affermazione di una concezione "tripartita" dell'aldilà si deve al Tractatus de Purgatorio sancti Patricii, testo composto fra 1179 e il 1185 che narra l'avventura oltremondana vissuta da Owein nel Purgatono di san Patrizio. All'opera arrise un ragguardevole favore di pubblico, comprovato da una folta tradizione manoscritta e dai numerosissimi volgarizzamenti. Fra questi il più precoce fu, con buona probabilità, quello antico-francese siglato da Maria di Francia di cui qui si propone il testo criticamente riveduto, tradotto e commentato.

Religiosità e culture. Segni e percorsi della devozione popolare. Atti della giornata di studio, Ovada, Loggia di San Sebastiano, 22 Giugno 2002, a cura di Sonia Maura Barillari, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2004 («L'immagine riflessa / Quaderni, 7»), .

INDICE. Sonia Maura Barillari, Il Purgatorio di san Patrizio e i fenomeni di lunga durata. Introduzione - Lauro Magnani, Distanza e continuitàin un tentativo di ricerca. Santuario, immagine, devozione - Eugenio Burgio, Il Volto Santo di Lucca e una «fabula» agiografica - Marco Piccat, «Il n’y a mais que le Suaire…» (Troyes 1482): la Sindone in scena - Paolo Giardelli, Origine, trasformazione e affermazione della devozione: un caso emblematico, il Mandylion di Edessa - Giovanni Meriana, La pittura votiva in Liguria - Anna Costantini, Le "antiche immagini": riutilizzo dell'iconografia mariana in alcuni santuari liguri negli anni ottanta del XVI secolo - Laura Borello, Lo studio delle immaginette sacre in Italia. Lo stato degli studi e proposte di ricerca - Febo Guizzi, Pifferate, spari e preghiere: le musiche delle Milizie ossolane tra devozione e apparato militare - Alberto Borghini, Nodo di Eracle e ritualità matrimoniali. Proiezioni mitologico-religiose di un fatto di folklore nella cultura antica.

Ausiàs March, Páginas del Cancionero, introducción, edición y notas de Costanzo Di Girolamo, traducción de José María Micó, Madrid - Buenos Aires - Valencia, Editorial Pre-textos, 2004 (Colección La Cruz del Sur).

Ausiàs March dio un vuelco a la larga herencia de los trovadores, porque no estaba especialmente interesado en demostrar su fidelidad a una rica tradición poética, sino que por encima de todo pretendía hablar de las pasiones extremas que lo atormentaban precisamente a él, un hombre valenciano del siglo XV para quien el amor y la muerte no eran tan sólo temas literarios, sino causa y efecto de la misma vida. A pesar de su formación y de la nada desdeñable cultura que se trasluce en muchos de sus poemas, consiguió su propósito con una lengua de asombrosa dureza y efectividad, eco indudable de su angustia ante la muerte, de su perplejidad ante Dios y de su experiencia del amor carnal, siempre abrumado por la imposible satisfacción del deseo: «La carne quiere carne, y no hay remedio».
La más alta filología de Costanzo Di Girolamo y la capacidad traductora y poética de José María Micó, unidas en este volumen singular, aseguran a March el lugar preeminente que le corresponde entre los poetas clásicos de Europa y nos lo ofrecen como fue, auténtico y cercano en su complejidad, para ser al fin, como también merece, un poeta de hoy. (Francisco Rico)

Il volume è una versione ampliata e riveduta sia nel testo sia nel commento dell’antologia Pagine del Canzoniere, a cura di Costanzo Di Girolamo, Milano-Trento, Luni, 1998 (Biblioteca medievale, 7), rispetto alla quale contiene otto testi in più (in tutto 53, dei 129 che compongono l’opera di March). La traduzione di José María Micó, poeta e specialista del Siglo de Oro, è in endecasillabi sciolti.

Mariantonia Liborio - Andrea Giannetti, Letteratura provenzale medievale. Antologia di testi, Roma, Carocci, 2004

Il volume propone una scelta antologica della produzione letteraria medievale in lingua d´oc lungo un percorso di quasi cinque secoli (X-XIV). Parte dalla fase di formazione della lingua letteraria dei primi "monumenti", attraverso la grande stagione della lirica trobadorica e della successiva codificazione della "norma" in epoca tarda (trattatistica cortese), per giungere alle diverse forme assunte dall´"eccezione narrativa" (epica e romanzo). L'originalità dell´antologia - destinata non solo agli studenti, ma anche alla persona colta e curiosa che voglia ripercorrere le origini della lirica non solo romanza, inserendola nella complessa realtà letteraria di cui è parte - è costituita proprio dalla presenza delle varie forme letterarie provenzali. L'invenzione della lirica moderna avviene nel Sud della Francia, nella voce dei suoi poeti, con la fissazione del canone della poesia d´amore. Imitata e poi rielaborata narrativamente nei romanzi e nei lais, la lirica provenzale ha influenzato quasi tutta la successiva produzione medievale europea: dal primo cenacolo poetico siciliano a Dante e Petrarca, fino al Minnesang tedesco. La "gaia scienza" dei trovatori ha avuto cultori appassionati da Elliot a Pound e ancora oggi gli echi dei versi di Bernart de Ventadorn o di Arnaut Daniel e della loro perizia formale risuonano nella voce dei poeti.

Francesco Benozzo, Landscape Perception in Early Celtic Literature, Aberystwyth-Oakville, Celtic Studies Publications, 2004

In questo volume vengono analizzati i modi della percezione del paesaggio nella letteratura celtica antica di area irlandese e gallese, con un'attenzione particolare alle altre coeve letterature europee, ivi incluse quella antico-francese, occitana e casigliana.
Dopo una Introduzione, la prima parte ("Irish Landscapes") analizza tre testi del medioevo irlandese, l'Immram Brain, il Buile Suibhne e le Dindsenchas, mettendo in evidenza da un lato la peculiarità celtica della cosiddetta "semantica dello spazio" e dall'altro le connessioni con le tradizioni romanzesche e liriche continentali. La seconda parte ("Welsh Landscapes") riguarda invece il medioevo gallese, con un'attenzione specifica sugli Englynion gnomico-sapienziali, sul Cad Goddau e sul Sogno di Maxen: le dinamiche percettive del mondo circostante sono qui analizzate con riferimento alle strutture poetiche e narrative. L'ultima parte ("Crossings") è di natura strettamente comparativa, e si concentra sull'epica europea (chansons de geste, cantares, Nibelungenlied, epica anglosassone, epica celtica) mettendone in evidenza la particolare fenomenologia percettiva nei confronti dei paesaggi.

Guillem de Torroella, La favola, a cura di Anna Maria Compagna, Roma, Carocci, 2004 (Biblioteca medievale, 94).

Vissuto probabilmente fra il 1350 e il 1375, Guillem de Torroella appartenne a quel gruppo della nobiltà maiorchina che fu coinvolto nel crollo del regno autonomo, reintegrato nella corona catalano-aragonese. Con il racconto in versi che qui pubblichiamo, La faula, egli sembra rifugiarsi nel mondo della letteratura per trovare nell'immaginario collettivo i valori di cui ha bisogno per portare avanti la propria causa; si tratta in ogni caso di un testo famoso, se nel secolo XV il suo titolo, quasi come un predicato nobiliare, serve a identificare un ramo della famiglia Torroella. Il racconto costituisce una sorta di prosecuzione della Mort Artu: alla letteratura catalana, dunque, va il merito di continuare, oltre alla poesia trobadorica, anche, per certi versi, il romanzo cortese. L'autore narra come gli sia capitato di arrivare in maniera magica e misteriosa nell'isola dove ha trovato rifugio Artù dopo la battaglia di Salisbury. E' il re bretone in persona a raccontare nella sua lingua gli avvenimenti successivi alla Mort Artu e ad affidare all'autore un messaggio da riportare ai maiorchini perché non perdano fiducia nella loro causa. Il testo è quindi bilingue: l'autore si serve del catalano-provenzale (proprio della poesia catalana dell'epoca) ma anche di una lingua che potremmo definire francese catalanizzato quando riferisce i discorsi dei personaggi "francesi" della storia (la serpe, Morgana e Artù).

Alvaro Barbieri, Dal viaggio al libro. Studi sul Milione, presentazione di Anna Maria Babbi, Fiorini, Verona, 2004 («Medioevi»).

Stratificato e sfuggente, diffratto nella molteplicità caleidoscopica delle sue attestazioni manoscritte e situato al crocevia di generi diversi, il Milione si è imposto come testo paradigmatico nell'immaginario e nella cultura occidentali. Per i lettori comuni, il libro di Marco Polo rappresenta la relazione di viaggio par excellence; per i romanisti, è una delle grandi prose in volgare del XIII secolo; per gli studiosi di ecdotica, assume rilievo esemplare come 'caso' particolarmente complesso; per gli orientalisti, costituisce una preziosa fonte storica sull'Impero dei Mongoli e le Indie; per gli antropologi e gli storici delle religioni, infine, si configura come un serbatoio di informazioni sulle usanze sociali, le credenze religiose e le pratiche devozionali delle genti asiatiche. I saggi poliani qui raccolti si aggregano attorno a due centri di interesse: il problema filologico (tempi e modalità della stesura primitiva, proposte stemmatiche, storia della tradizione) e la materia etnografica (percezione e addomesticamento dell'Altro, antitesi endotico vs esotico, categorizzazione delle diversità orientali). La riflessione tocca anche altri temi statutari dell'identità culturale e letteraria del Milione, quali l'ibridismo linguistico, la contaminazione di modelli e registri, l'intreccio di realia ed elementi libreschi nella descrizione dell'Altrove, l'irrequietezza della facies testuale nell'attività rielaborativa di copisti, traduttori e rimaneggiatori.

Università di Napoli «L'Orientale» - Dipartimento di Studi Comparati - Fondazione Ezio Franceschini - Archivio Gianfranco Contini, Riuscire postcrociani senza essere anticrociani. Gianfranco Contini e gli studi letterari del secondo Novecento, Atti del convegno di studio (Napoli 2-4 dicembre 2002), a cura di Angelo R. Pupino, Firenze, Edizioni del Galluzzo per la Fondazione Ezio Franceschini, 2004.

INDICE. A. R. Pupino, Prefazione - R. Antonelli, Se si legga ancora la Divina Commedia. Dante da Croce a Contini - A. Asor Rosa, Contini e il problema della storia - O. Besomi, Contini e il Ticino - L. Blasucci, Su Contini leopardista - F. Contorbia, Eusebio, Trabucco e l'ombra di Croce - F. Curi, Croce, Serra, Contini - G. Da Pozzo, Struttura e sistema: storia dei termini in Croce e Contini - D. Della Terza, Contini e Croce - G. Galasso, Il sistema di Croce e la lettura di Contini - F. Gavazzeni, Critica (delle varianti) e filologia (come ecdotica) in Gianfranco Contini - G. Gorni, Letteratura dell'Italia unita e letteratura della nuova Italia - M. Guglielminetti, Informazioni per i lettori forestieri - D. Isella, Contini e le arti figurative - G. Lucchini, Contini e la scelta degli scritti desanctisiani - N. Minissi, Dalla critica postcrociana alla critica neostorica - S. Pautasso, Contini antologista fra Italie magique e Italia magica - A. R. Pupino, Come Contini leggeva D'Annunzio (attraversando Croce) - S. Ramat, Diligenza e voluttà: una confessione all'aperto - C. Segre, Contini, Croce e la critica degli scartafacci - A. Varvaro, Gianfranco Contini e l'antico-francese.

Folquet de Lunel, Le poesie e il romanzo della vita mondana, a cura di Giuseppe Tavani, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2004.

Folquet de Lunel, trovatore provenzale attivo, negli ultimi decenni del secolo XIII, soprattutto alla corte comitale di Rodez, ma anche, sia pure per brevi periodi, a quelle dell'infante Peire d'Aragona-Catalogna e di Alfonso X di Castiglia, è autore - oltre che di un sirventese in favore del re castigliano e di due partimens con Guiraut Riquier - di canzoni sia profane che mariane, e del cosiddetto Romans de mondana vida, impietosa esposizione dei vizi e dei difetti della società del suo tempo.

"Estado el jardín en flor...". Homenaje a Stefano Arata, numero speciale della rivista «Criticón», 87 / 88 / 89, 2003.

Questo numero speciale della rivista «Criticón» raccoglie i saggi in onore di Stefano Arata. Come si legge in una delle pagine di apertura: «A Criticón y a Toulouse les tenía mucho apego Stefano Arata. La Revista había acogido, además de los largas reseñas suyas, la edición íntegra de su magno descubrimiento "cervantino": la Comedia de la conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón. En la Universidad del Mirail había sido profesor invitado en 1993 y había partecipado, en 1998, en el coloquio sobre El espacio y sus representaciones en el teatro español del Siglo de Oro. Y por la Ciudad Rosa pasaba frecuentemente su camino terrestre desde la Italia de sus albores hacia la España de sus labores y de sus amores. Era, pues, cosa natural, Stefano, que desde Toulouse y desde Criticón se alzara "la voz a ti debida". Voz de quienes te amaron y te admiraron; voz nacida del esfuerzo conjunto de tus amigos y de las ayudas particulares que supieron granjear en sus respectivos centros Fausta Antonucci, Patrizia Botta, Enrica Cancelliere, Norbert von Prellwitz, Maria Grazia Profeti y Maria Caterina Ruta; voz, en fin, ofrecida hoy a Giovanna y a Franco, tus amantes padres, y a Laura, cara hermana».

INDICE. Premessa - Svolgimento della giornata - Carlo Azeglio Ciampi, Messaggio del Presidente della Repubblica - Giuliano Barbolini, Saluto del Sindaco di Modena - Ferdinando Taddei, Saluto del Presidente dell'Accademia Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Modena - Cecilia Robustelli, Saluto della Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Modena e Reggio Emilia - Ernesta Milano, Relazione introduttiva del Direttore della Biblioteca Estense Universitaria di Modena - Giuseppe Tavani, Profilo biobibliografico di Aurelio Roncaglia - Daniela Goldin Folena, Roncaglia e le "origini" - Madeleine Tyssens, Aurelio Roncaglia e la cultura europea medievale - Elio Melli, Aurelio Roncaglia e l'Introduzione a Mimesis (1956) - Elsa Gonçalves, Aurelio Roncaglia: un modo di essere filologo - Luciano Formisano, Aurelio Roncaglia ispanista - Saverio Guida, Aurelio Roncaglia editore di testi romanzi - Fabio Marri, Roncaglia e Muratori - Patrizia Paradisi, Aurelio Roncaglia e il Liceo Muratori - Appendice - Aurelio Roncaglia, Ricordi (con troppi omissis) d'un allievo degli anni 1927-1935 - Aurelio Roncaglia, Ludovico Antonio Muratori e le origini dell'Europa - Walter Pedullà, Sulle scale della Facoltà - Alfredo Stussi, Ricordi di Aurelio - Maria Ana Ramos, Aurelio. Un ricordo - Iskra Arnaudova, Intervista ad Aurelio Roncaglia - Indice dei nomi.

La regina Ginevra è rapita dal figlio del re del paese da cui nessuno ritorna; un cavaliere misterioso, che accetta per lei di salire sulla carretta dei condannati, supera tutte le prove e sconfigge l'avversario: è Lancillotto, si scopre strada facendo, colui che l'ama tanto che per lei sa compiere le imprese più difficili e accettare con la stessa disinvoltura l'onore e la vergogna.
Scritto intorno al 1180 da un grande autore della cui persona non si sa nulla e da un suo più umile collaboratore, Il cavaliere della carretta è il primo romanzo che ci parla della storia poi tanto famosa di Lancillotto e Ginevra, nello scenario magico di foreste ricche di avventure e di corti scintillanti di raffinatezza, quelle del primo pubblico che le ascoltò. Composto in ottosillabi a rima baciata, era infatti destinato alla lettura ad alta voce, e dal suo ritmo poetico trae buona parte del suo fascino, oltre che dall'ironia della scrittura.
La traduzione tenta la scommessa di riprodurre il ritmo dell'originale rifacendolo nella stessa forma metrica, inseguendo anche la fedeltà alla lettera e alla lingua piana e colloquiale di Chrétien; il testo francese a fronte è stato riesaminato criticamente sui manoscritti a partire dall'edizione della Pléiade curata da Daniel Poirion, cui sono stati apportati numerosi emendamenti.

Nel penultimo quarto del Duecento le canzoncine da ballo cortigiane conobbero un'improvvisa celebrità. Questo piccolo corpus di dansas dai toni lievi e disimpegnati rappresenta il repertorio di intrattenimento melico e coreico più in voga nelle corti del tardo trobar provenzale. Le modalità strofiche e melodiche della tradizione occitanica furono aggiornate con le più moderne forme à refrain d'oïl che in quegli anni stavano entrando a far parte delle raccolte liriche di Adam de la Halle, Guillaume d'Amiens e Jeannot de l'Escurel. Dalla vaghezza dell'anonimia esce invece in primo piano un solo trovatore della collezione provenzale: è Guiraut d'Espanha, cantore alla corte di Carlo I d'Angiò e della sua consorte Beatrice. Il successo delle danze cortesi di Provenza, subitaneo e vivace, sopravvisse nei concorsi letterari dell'Accademia Tolosana, e perdurò per buona parte del XIV secolo con la propagazione nella Penisola Iberica, dove la dansa e le altre forme a refram furono ampiamente coltivate. Ma la freschezza e la levità delle dansas provenzali ducentesche non furono più eguagliate.

Il volume offre una descrizione codicologica e paleografica del canzoniere provenzale P, soffermandosi nel contempo sulla sua storia esterna e sul suo contenuto testuale. Com'è proprio della serie "INTAVULARE", vengono inoltre forniti una Bibliografia e cinque Indici (I. Indice dei componimenti per ordine di presenza nel manoscritto; II. Indice sommario degli autori per ordine di presenza nel manoscritto; III. Indice alfabetico degli autori; IV. Indice incipitario alfabetico; V. Indice delle vidas e delle razos). Corredano il volume 19 riproduzioni fotografiche di ff. del manoscritto.

I pensieri del cuore ricostruisce, sulla base di una classificazione analitica di tutte le attestazioni presenti nel corpus occitanico, la storia semantica di cossirar, termine rilevante per la lirica e l'ideologia trobadoriche. Il libro esamina la continuità di significato della parola, ma anche le fratture e gli scarti rispetto alle valenze assunte dall'etimo considerare nella tradizione cistercense e vittorina. Sono così individuate le costellazioni metaforiche e i sistemi figurali che determinano l'evoluzione semantica del vocabolo, e delineano la storia di un'idea: quella del pensiero contemplativo e ascensionale che, mentre "guarda verso il cielo", ritrova un superiore accordo con gli astri diventando, così, "stellare". In questa più ampia cornice metaforica il provenzale cossirar acquista una forte carica affettiva dolorosa, in quanto attività di pensiero che si colloca nello spazio figurale più proprio dell'interiorità, il cuore. La sua vicenda semantica si costituisce, in questo modo, come un importante modello per il processo di interiorizzazione dell'esperienza, amorosa e lirica.

Le Crociate, spedizioni condotte tra il secolo XI e il XIII dai cristiani d'Occidente per strappare la Terrasanta al dominio degli "infedeli" musulmani, costituiscono il terreno dello scontro profondissimo tra due religioni e due civiltà. Il movimento crociato, originatosi sotto la spinta della chiesa nel clima di rinnovamento spirituale diffuso in Europa dopo il Mille, ha avuto alla sua base anche ragioni sociali, economiche e politiche: coinvolgendo privati cittadini e monaci, papi e vescovi, ha visto la creazione di regni latini in Oriente e la nascita di ordini religiosi appositamente dedicati alla difesa del Santo Sepolcro. Il volume raccoglie dieci testi sulle prime quattro crociate, le più significative a testimoniare quanto profondamente il fenomeno Crociate abbia segnato un'epoca, e offre al lettore una storia progressiva del periodo compreso tra il 1096 e il 1207. A testi di carattere schiettamente storiografico, resoconti di prima mano di testimoni che hanno personalmente partecipato agli eventi, militari o politici, nel volume si affiancano due testi poetici con originale in antico-francese a fronte, che celebrano in forma epica la conquista di Antiochia e di Gerusalemme (tappe fondamentali della prima crociata) e che costituiscono la conferma più vistosa dell'impressione profonda prodotta nel mondo medievale dal movimento crociato.

La poesia popolare romena può riservare al lettore occidentale la vertigine della scoperta di un mondo Altro, un universo culturale arcaico e al tempo stesso complesso. Pasolini aveva voluto colinde e altri canti romeni nella colonna sonora del suo Edipo re: gli sembravano testimonianze di un mondo ancestrale e fuori dalla storia, musica in- definibile, «la musica del mito della terra». Mircea Eliade ha visto nel folclore della Romania una prova concreta della sopravvivenza nell'Europa moderna di immagini, temi e credenze religiose antichissime, che rimandano ad un patrimonio mitico tradizionale e precristiano. Nelle colinde e nei canti vecchi - alcuni dei quali pubblicati qui per la prima volta in Italia - si celebrano grandi miti arcaici, quali le nozze incestuose fra il Sole e la Luna o il sacrificio di fondazione di Mastro Manole, ma anche temi epico-eroici legati all'immaginario feudale e cavalleresco o fosche storie iniziatiche, come nella "colinda dei cervi", dalla quale Béla Bartók ha tratto nel 1930 la sua famosa Cantata profana.

Indice del volume

Il volume raccoglie gli atti del VII Congresso Internazionale dell'Association International d'Études Occitanes, svoltosi a Reggio Calabria e a Messina dal 7 al 13 luglio 2002 e dedicato al tema "Scène, évolution, sort de la langue et de la littérature d'oc".
L'opera, di 1406 pagine complessive, è divisa in due tomi: il primo raccoglie i contributi dedicati al Medioevo, il secondo quelli dedicati all'epoca moderna.

Indici dei volumi
e ulteriori informazioni

Il nome di Guido Guinizzelli è legato a Monselice da un'antica tradizione, secondo cui il rimatore bolognese sarebbe stato esiliato nella città euganea poco prima della morte. Un legame particolare, dunque, che portò nel 1976 ad un convengo, promosso da Gianfranco Folena, dedicato al "padre" del Dolce Stil Nuovo e alla poesia del suo tempo, e che contribuì ad aprire nuove e rilevanti prospettive d'indagine sulla sua figura.
L'impulso dato agli studi guinizzelliani da quell'iniziativa si è tradotto, a distanza di tempo, nel 2002, in un secondo incontro internazionale a Monselice, che ha rinnovato la riflessione intorno ai grandi temi della lirica italiana del Duecento, a partire appunto dall'esperienza guinizzelliana, centrale nella tradizione poetica delle origini e decisiva per i successivi sviluppi legati a Dante e allo Stilnovismo.
Nella varietà dei punti di vista e degli approcci critici, i saggi presentano un'impostazione fortemente unitaria, che fa di questa miscellanea uno strumento appropriato e stimolante per accostarsi in termini innovativi - dal punto di vista metodologico e degli esiti scientifici - alla linea maestra della nostra lirica antica.

Il volume raccoglie gli Atti della Giornata di studio su Medioevo romanzo e medioevo germanico a confronto, che si è tenuta a Bologna il 12 ottobre 2001 col patrocinio del Dipartimento di Lingue e letterature straniere moderne. Il tema non ha bisogno di particolari giustificazioni, quando si consideri il taglio pluridisciplinare che da sempre caratterizza gli incontri annuali organizzati dal Seminario bolognese di Filologia romanza, vale a dire da un gruppo di ricerca nato e sviluppatosi all'interno di una Scuola di dottorato che non a caso si fregia del titolo di Filologia romanza e cultura medievale; nella quale insomma l'approfondimento specialistico in senso accademico vuole inserirsi, anche dal punto di vista istituzionale, in un quadro più generale di confronto tra discipline affini. Nel caso specifico, al Comitato organizzatore il tema è apparso quanto mai appropriato a "incorniciare" l'Assemblea generale della Società Italiana di Filologia Romanza convocata appunto a Bologna per il giorno precedente al Colloquio, in un anno in cui la riforma degli Ordinamenti didattici universitari cominciava a farsi sentire anche nel senso di un ripensamento dei contenuti e dei metodi della medievistica in generale, ma soprattutto delle filologie che alla medievistica si richiamano. Ciò che conferisce uno speciale significato a questo nuovo numero monografico dei Quaderni di Filologia Romanza e costituisce un motivo di particolare soddisfazione per chi, sedendo nel Direttivo della Società, si trova, non meno casualmente, a dirigere e la Rivista e il Dipartimento che quella Giornata ha contribuito a sostenere anche dal punto di vista finanziario. (Luciano Formisano)